谁是文娱第二城？ - 九游体育网页版

多年来，优爱腾与众多影视公司总部所在的北京，始终是国内文娱叙事的主导中心。然而，随着短剧兴起、AI内容注入、演出经济与数字文创在各地蓬勃发展，越来越多城市开始打造自身的文娱生态。

那么，谁才是文娱领域的第二城？

北京凭借26215.1亿元的文化产业营收，稳居首位。这一排名可能与大众印象略有出入，但北京位列第一并不令人意外。2014年，北京作为“全国文化中心”的定位进一步明确。这里汇聚了大量影视公司与创作者，从项目开发到发行均有深厚积累，加上营收规模领先，“文娱第一城”的地位相对清晰。

但谁是第二名，各方观点大相径庭。 2023年，深圳规模以上文化企业营收首次突破万亿元，当时位列北京、上海之后；到2025年，深圳已升至全国第二。同年，深圳文化新业态营收同比增长22.7%，快于全市文化企业整体增速，成为当地文化产业增长的关键支撑。

与此同时，苏州、杭州、成都等城市也具备各自的产业产能优势。 对这些城市而言，单纯依靠营收能否直接等同于“文娱第二城”，仍存在讨论空间。

随着新制作工具与内容平台的出现，更多城市有了参与竞争的机会，排名也可能持续变化。要判断谁能坐稳北京之后的位置，还需看这些城市正在争夺什么，以及当前的优势能否支撑其未来发展。

文娱第二城为何越来越难选？

首先，当下的“文娱第二城”难以抉择，源于评判标准难以统一。 是看当地文娱公司的营收，还是看这座城市历年来积累的影响力？标准不同，最终答案也会各异。

若按收入比较，最大问题是公司收入不能完全代表一座城市的文娱实力。 一家公司总部设在杭州，团队可能来自北京，最终赚取全国用户的钱，真正参与这门生意的并非只有一座城市。这导致各地公布的文化产业数据口径不尽相同，直接对比容易混淆不同来源的收入。

今年国庆档的《神探之痕迹》，出品方包括新丽（上海）影视、北京壹同传奇，苏州企业也参与了联合出品。上海媒体将其列入“上海出品”，苏州媒体则报道了本地企业的参与成绩。同一部电影可出现在不同城市的成绩单上，各自参与多少、承担何种工作，还需具体区分。

若按城市历年积累的影响力判断，横店便是一个典型案例。 多年影视拍摄让横店形成了成熟的制作体系，并在行业树立了高知名度。它在中国影视行业中的存在感极强，但这种影响力主要源于长期积累的拍摄资源和制作能力，难以直接转化为可与其他城市比较的数字。

其次，头部平台的所在地也成为衡量文娱实力的重要因素。 拥有大型平台的城市，即便当地拍摄作品不多，也能影响全国的内容生意。因为影视公司需向平台卖剧，制作团队依赖平台分账，平台的采购与投资决定了许多项目的可行性。

长沙的文娱地位便与此相关。湖南广电能制作节目，芒果TV拥有面向全国观众的播出渠道，长沙因此集中了更多内容生意，影响力超出本地覆盖范围。

最后，文娱行业扩大后，每个城市的优势各不相同。 网文、游戏、动漫如今占据重要位置，有的城市擅长拍电影、做节目，有的城市聚集了游戏公司与网文平台，各有所长，难以排出谁是第二。

当下文娱城市都在竞争什么？

首先，争夺IP所有权。 作品走红后，可拍摄续作、开发周边产品。只有本地企业持有版权，才有机会从后续开发中持续获利。

杭州的南派泛娱便是例证。南派三叔成立公司后，围绕《盗墓笔记》及《老九门》《沙海》等衍生作品，持续参与影视改编与开发。作品可交各地团队制作，本地企业仍能凭借版权参与后续生意。

其次，争夺产业链控制力。 有了IP，还需看本地企业能否牵头完成作品。本地企业若能负责整个项目，就能带动更多公司参与，将编剧、拍摄、后期等工作留在当地。

《哪吒之魔童闹海》的核心创作企业可可豆位于成都，影片制作有138家国内动画公司参与。可可豆负责核心创作与制作统筹，成都企业由此掌握了整个项目的主导权。

再往下，是争夺资本循环，让项目收益能投入下一部作品。 内容生产需提前投入，剧本开发与团队磨合均需时间，若每完成一个项目都要重新找钱，企业便难以保持稳定生产。

北京长期处于文娱行业核心位置，一个重要原因便是项目背后有持续的资金支持。企业除用已有作品收益投入新项目外，还能通过银行贷款、股权融资等方式筹集资金。2026年北京国际电影节披露，北京银行累计为1500余家影视企业提供超过400亿元资金支持，参与支持了《长津湖》《流浪地球2》等影片。

最后，争夺城市标签，吸引人才与企业。 当一座城市具备鲜明的文娱特色，创作者、公司便更容易联想到此地。标签带来的关注，也更易转化为实际项目合作。

西宁的FIRST青年电影展自2011年落户以来，便让西宁与青年电影建立了稳定联系。2026年，FIRST电影产业示范区在西宁启动，进一步尝试将影展积累的资源用于创作与项目孵化。对西宁而言，影展带来的机会正向日常影视业务延伸。

城市之间看不见的差距

文化与科技融合、数字内容出海正获得明确支持。“十五五”规划纲要提出推动文化和科技融合，并将数字动漫、微短剧等列入新型文化业态。 这意味着，未来观察城市文娱产业，需将内容公司与技术企业之间的合作一并考虑。

杭州、深圳和成都已开始根据各自产业基础将政策支持落实到内容生产中。 杭州今年出台的之江文化产业带行动计划，鼓励文化企业将AI用于创作与发行，并支持企业自建海外传播与发行平台，帮助作品拓展市场。

深圳将支持重点放在制作工具上，鼓励研发AI影视动漫软件，对符合条件的数字技术应用项目给予资金支持，让技术企业更有动力服务内容生产。

成都则提出建设数字文创公共技术平台，推动AI用于影视动漫制作，并通过园区为个人创作者和小团队提供算力及项目对接服务，降低其业务门槛。

相关尝试已开始出现。今年文博会上，腾讯集中展示了以混元大模型支持数字文化创作的应用；新华社7月对成都天府长岛数字文创园的报道中，也记录了园区内一人公司社区团队讨论AI短剧制作的场景。不同的城市正在进行不同的生意。

未来，单靠影视基地和补贴越来越难撑起一座“文娱中心”，因为当其他地方提供类似条件时，项目仍可转移。

横店如今也在寻找新的业务增长点。为争取新项目，它开始改造场景，承接更多微短剧拍摄，同时发展虚拟拍摄技术，拓展制作服务。这些调整表明，过去积累的优势并不能保证未来的生意。

骨朵认为，“出海能力”将成为下一轮城市排名中越来越重要的因素。

它能让本地内容面向更大海外市场，增长空间不再主要受本地人口与消费规模限制，还能带来产业集群效应。

当地若有成熟的海外发行团队，内容公司便更容易找到合作方，减少摸索海外市场的成本。随着合作项目增多，发行团队也能积累当地观众的偏好与付费习惯，帮助后续作品更精准地找到用户，让一座城市具备长期竞争优势。

最后，“文娱第二城”的位置还会随行业变化而调整。未来更有机会的是那些能让创作者留下来、持续产出作品，并卖到更大市场的城市。九游体育网页版认为，排名是次要的，关键是让文娱生意能一直做下去。

本文来自微信公众号“骨朵网络影视”（ID：guduowlj），作者：大千，36氪经授权发布。